Состоялся традиционный декабрьский концерт классической музыки в театре оперетты. В первом отделении прозвучал концерт для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена в исполнении Елены Чапала, а во втором арии из опер Джузеппе Верди.

Елена ЧАПАЛА: «Никогда заранее не знаю, где взмахну рукой»

Елена Чапала – пианистка, окончила нижегородскую консерваторию и аспирантуру. Преподаватель ДШИ им.Мусоргского, концертмейстер театра оперетты. ГиГ задал ей несколько вопросов после концерта.

Как сложилась ваша эмоциональная манера исполнения?

- Любая манера исполнения идет изнутри. Я никогда заранее не знаю, где взмахну рукой, а где наклонюсь и т.д. Прежде всего это проявление моей индивидуальности.

Сложно выступать с оркестром?

- С оркестром всегда выступать очень трудно. Когда музыкант играет, он увлекается своей игрой и может ускорить или замедлить темп, но при этом думает, что играет ровно. Невозможно постоянно смотреть на руку дирижера, вот почему я учу под метроном.

Вы не только пианистка, но и педагог. Расскажите об успехах своих учеников.

- Очень талантливые девочки Аня Горобченко и Полина Дудина, они уже окончили музыкальную школу. На днях в Сосновоборске пройдет конкурс «Волшебные звуки рояля», куда мы едем с Дашей Дубининой. В прошлом году моя дочь Лиза Карчуганова заняла второе место на международном конкурсе «Сибирь зажигает звезды». Кроме того, Лиза заняла первое место на конкурсе «Волжская метелица», который проходил в Самаре.

Есть еще телевизионный конкурс «Щелкунчик»…

- Эти конкурсы рассчитаны на детей, которые занимаются глубоко профессионально. Наши ребята даже не представляют себе, какое количество занятий необходимо, чтобы так играть! Помимо этого нужны природные данные - как правило, в таких конкурсах участвуют дети музыкантов.

Найдите новые краски для образа

Для артистов оперетты этот репертуар непривычный и сложный. Не все приблизились к эталонному, вердиевскому звучанию. Ария Жермона из оперы «Травиата» от Николая Алексеева прозвучала скорее в эстрадной, нежели в оперной манере. Кульминационную фразу, которая исполняется без сопровождения оркестра, вокалист не пропел, а проговорил.

Ария Риголетто в исполнении Ивана Слуцкого звучала убедительно, радует, что в голосе певца появился поистине благородный оперный тембр. За время исполнения арии артист должен прожить вместе с персонажем целую гамму человеческих чувств. Риголетто сначала гневно обличает, затем униженно просит, в завершение искренне молит сжалиться над ним. Хотелось бы услышать эти психологические моменты в пении актера.

Ария Джильды в исполнении Натальи Черновой поразила слушателей диапазоном сверхвысокого голоса. Чистый, звонкий тембр завораживал своей красотой. В игре Натальи были и нежность, и наивность, и доброта, присущие ее героине. С сожалением отметим, что кричащий наряд певицы не соответствовал ни формату классического концерта, ни персонажу. В блестящем ярко-красном платье и розовой шляпке с перьями Наталья напоминала кокетливую парижанку, нежели скромную девушку из глухого предместья Мантуи.

В этом смысле академично выглядела Наталья Василенко в элегантном концертном платье. Она исполнила трагическую арию Азучены из оперы «Трубадур», в ее пении чувствовалась глубокая погруженность в образ, хотя музыкальный номер написан совсем для другого голоса.

Хотелось бы пожелать артистам находить новые краски для исполняемых произведений, радовать слушателей творческими открытиями.

Татьяна Слуцкая
Газета «Город и горожане»

Спектакль по сути оказался добротной реконструкцией прежней постановки, осуществленной еще в 2005 году. Однако зрители разочарованы не были: от души смеялись над старыми добрыми шутками («Вы барон, я бармен - не вижу никакой разницы»), негромко подпевали любимым мелодиям, а коронный дуэт «Помнишь ли ты...» многих растрогал до слез: похоже, зрители истосковались по классике.

24 и 25 января публика с огромной радостью встречала любимых актеров в уже знакомых ролях: Кристину Шкиль в роли Сильвы (в другом составе - Елену Вырезкову), Николая Алексеева (Ферри), Веру Алексееву (княгиня Цецилия), Сергея Китаева (Бонни), Александра Потылицина (князь Липерт Воляпюк), Бориса Тимофеева (Микса).

По признанию зрителей, молодые актеры, которые впервые играли в «Сильве», заставили по-новому зазвучать знакомый сюжет. В спектакле дебютировали Иван Слуцкий (Эдвин), Роман Ридзель (Бонни во втором составе), Алексей Шрамко (генерал), Максим Бутыч (нотариус), Наталья Чернова и Наталия Рон (Стасси). В новых для себя ролях предстали Виктор Бояринов (Микса) и Ирина Чиканова (княгиня Цецилия).

Строгих ценителей классической оперетты могло насторожить то обстоятельство, что одну из главных женских ролей - Стасси - исполнила драматическая актриса (Наталия Рон). Все-таки музыка Кальмана требует серьезной певческой подготовки. Впрочем, зрители остались довольны темпераментной актерской игрой, а дуэты вытянули более сильные в вокальном отношении партнеры.

Спектакль невозможно представить без массовых сцен, которые украсили хор и балет театра. Страстное танго с акробатическими элементами в исполнении солистов балета (Елена Чуприянова, Алексей Асиньяров, Виктор Киселев, Михаил Лаврентьев) заставило зрителей затаить дыхание. Оркестром дирижировал заслуженный деятель искусств РФ Леонид Балабайченко.

После премьеры артисты поделились с «ГиГ» своими впечатлениями

Иван СЛУЦКИЙ:
- Считаю честью играть Эдвина, потому что до меня его исполнял заслуженный артист Петр Приходько. Самой сложное в этой роли - сцена, где нужно курить: чуть не закашлялся, ведь в жизни я не курю. А если серьезно - сложно найти правильный образ, верно чувствовать время и место, свое предназначение.

Кристина ШКИЛЬ:
- Получила огромное удовольствие от спектакля. Душа ликовала оттого, что вновь пою в родном театре! Роль уже сыгранная, но в этот вечер ощущения были совершенно другие. Работать с новым Эдвином было очень удобно, проживала чувства своей героини по-новому.

Роман РИДЗЕЛЬ:
- Для меня это первая большая роль в классическом спектакле. Много текста, танцевальных номеров. Были технические сложности во время репетиций. Очень волновался на премьере. Не скажу, что доволен своей игрой, с моей стороны были ляпы. Так что есть над чем работать!

(от первого лица)

Зритель хочет видеть «Сильву»

На вопросы «ГиГ» ответил директор театра оперетты, режиссер восстановления спектакля Александр Потылицин.

- Почему показ назван премьерным?

- Дело в том, что спектакль, который не идет более трех лет и возобновляется, считается премьерным. Второе - в этой постановке участвуют новые исполнители, их более половины. Маркетинговые исследования показали, что зритель хочет видеть «Сильву» - бренд классической оперетты.

- Но, судя по спектаклю, вы все же решились на некоторые изменения.

- Да, капитально обновили декорации: например, задники были заново пошиты и написаны. Сделали текст пьесы более логичным, в прежнем варианте была путаница, так что даже мы, артисты, не до конца понимали, что делаем.

- Одну из главных ролей исполнила драматическая актриса. Не слишком ли вы, как режиссер, рисковали?

- Я был как-то в одном драматическом театре, где шел «Мистер Икс», там даже некоторые партии озвучивались другими артистами - оперными. Эта постановка мне очень понравилась. Не спорю, у Наталии нет настоящего голоса - она поет чисто, но очень тихо, поэтому ее подзвучили. Подумали, что она сможет взять темпераментом, актерской игрой, оживит этот образ. Так и получилось. В первом составе эту роль играет Наталья Чернова – она вокалистка, выпускница консерватории. Так что у нас есть теперь две разные Стасси.

Татьяна Слуцкая
Газета «Город и горожане»

Театр оперетты предложил железногорцам прекрасное средство от весенней хандры. Премьера мюзикла И.Зубкова «12 стульев», которая состоялась 28 марта, похоже, никого не оставила равнодушным: даже самые консервативные зрители аплодировали стоя.

Пожалуй, главное достоинство спектакля состоит в том, что он достоверно воссоздает эпоху 20-х годов прошлого века. Это было сложное и прекрасное время, когда советские люди с воодушевлением строили светлое будущее и умели мечтать. В моде агитационный плакат, а художники еще вольны творить в кубистической манере.

В художественном оформлении спектакля (художник Наталья Миронова) использованы плакаты в духе «Окон РОСТа», а основным элементом декорации является огромный перевернутый стул. Он здесь не только объект охоты для искателей бриллиантов, но и символ ушедшего времени. Кроме того, перемещаясь по ходу действия, этот стул выполняет различные функции. В одной из сцен он напоминает корабль, на котором Остап Бендер плывет в воображении к своей мечте.

Спектакль смотрится на одном дыхании. Чрезвычайно динамичным его делает поистине безграничная фантазия постановщика (режиссер Антон Лободаев), который придумал интересные задачи не только для актеров, но и для каждого участника массовки. Энергии мюзиклу существенно добавил оркестр под управлением Андрея Пузанова. В спектакле множество ярких массовых сцен, которые с воодушевлением исполнили артисты хора. Трудно сосчитать, сколько костюмов успели они сменить, чтобы изобразить различных представителей советского общества: мещанок на свадьбе Бендера, старушек в богадельне, обитателей общежития. К сожалению, пение хора, снабженного подвесными микрофонами, прорезалось только к середине первого действия. Видимо, звукооператор счел необязательным звучание массовки в первых номерах.

Еще одна характерная черта того времени – богоборчество – интересно проиллюстрирована на примере расстриги отца Федора (его роль исполнил заслуженный артист РФ Николай Алексеев). Арию героя сопровождает аллегорическая фигура в монашеской одежде. Под конец номера монашка сбрасывает рясу и, оставшись в пионерском костюме, покидает сцену строевым шагом. Так в 20-е годы на смену одной идеологии пришла другая.

Помимо динамичных комедийных сцен в этом мюзикле есть и проникновенные лирические арии. Например, брошенная жена Остапа Бендера мадам Грицацуева (Алена Иванцова, в другом составе – Елена Перепелкина) предельно искренне поведала зрителям о своих чувствах, увы, хорошо знакомых многим женщинам. Когда она оплакивала пропажу ситечка для чая, смеяться над ее горем получалось только сквозь слезы.

Настоящим героем своего времени стал авантюрист-романтик Остап Бендер. Со своей бешеной креативностью он бы, наверное, добился успеха и в наши дни. Здоровая конкуренция между исполнителями главной роли с первых репетиций помогала в освоении музыкального материала. Например, вдохновила артистов выучить танго на экзотическом румынском языке. Можно отметить, что каждый герой хорош по-своему: Иван Слуцкий подкупал внешним сходством с Андреем Мироновым и чарующим голосом, а Сергей Китаев – живой и непосредственной актерской игрой.

Виктор Бояринов, не так давно выступавший на концертах в образе Остапа Бендера, не без сожаления уступил дорогу молодым, обогатив свою актерскую копилку ролью Кисы Воробьянинова. Этот персонаж, жалкий промотавшийся старик, в финале поднимается до философского осмысления своей судьбы и своего отношения к Родине. Может быть, это нравственное преображение героя стало причиной того, что бритву над горлом Остапа заносит все-таки не Киса, а призрак умершей тещи. В образе экстравагантной Эллочки выступила Наталья Василенко. Жаль, но это была ее последняя встреча с железногорским зрителем. Эта неординарная актриса с прекрасным голосом, запомнившаяся по роли Булотты в спектакле «Синяя борода», просидев весь сезон практически без работы, заскучала и решила вернуться в Омск.

Из-за дефицита артистов некоторым участникам спектакля выпало играть сразу две роли, а также поддерживать массовку. Так, Николай Алексеев исполнил роли отца Федора и монтера Мечникова, Борис Тимофеев – дворника Тихона и капитана корабля, Максим Бутыч – гробовщика Безенчука и аукциониста. Роман Ридзель изобразил завхоза в богадельне, а инженер Щукин в его исполнении, одетый лишь в мыльную пену, вызвал восторг у зрительниц. Настоящий хит этого спектакля – номер «Ход конем» с участием главных героев и артистов балета, исполнивших зажигательную чечетку. Отметим, что балет органично дополнили три очаровательные танцовщицы, победившие в кастинге на участие в спектакле.

Оказалось, что Остап Бендер мимоходом вдохновил на смелые поступки всех, кого встречал во время охоты за стульями. Наивные шахматисты из Васюков не только организовали невероятный турнир, но и известили о не менее невероятном открытии в их городке аэропорта. Жизнеутверждающий гимн воскресшего Остапа «А жизни суть – ее движение вперед» в финале мюзикла (Сергей Китаев в этой сцене смачно грыз яблоко) сплотил не только всех участников спектакля, наперебой сожалевших о внезапной смерти полюбившегося героя, но и зрителей в зале. Спектакль напомнил нам о том, что светлая мечта – это сила, которая ведет человека вперед. И сто лет назад, и сегодня.

Татьяна Слуцкая
Газета «Город и горожане»